舞美设计大师Michael Levine的作品遵从多层次/重复/审视的设计定律。
当你用心的去观察他的舞台设计时,你会发现其很高的识别度,
因为他设计的作品有其一贯的特有风格。
《SIEGFREID》
舞台上重复出现的道具,已不再是物体本身的性质,
或许更多是想表达思想的一种载体。Michael Levine从事舞台设计工作超过30年,
是一个极具创作力和专业度的舞台设计师。
舞台上悬浮的各种布景物件,好像带你进入了另一个空间,
就连演员也跟着它们在移动!
《WALKURE》
德国音乐家瓦格纳著名的大型史诗连篇歌剧《尼伯龙根的指环》中的第二联《女武神》。
错综交杂的铁架、随处可见的灯......看似繁复却又恰恰通过这种载体反映了故事所要表达的思想。
《BETWEEN WORLDS》
舞台设计是需要有充分的想象力
别出心裁的空间构造和联想
主义风格映衬着演员的表演
视听效果一定是极佳的
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